Coffee Cup

Ce blog sort (provisoirement?) de sa torpeur pour vous faire part de la sortie du nouvel album de Roger Joseph Manning Jr intitulé Catnip Dynamite. Je ne sais pas si vous vous rappelez la chronique élogieuse que j’avais pu faire de son premier album solo (chronique dispo sur ce blog… à vous de retrouver :) ), mais force est de constater que cet opus est encore meilleur, avec les mêmes ingrédients. Soit une pop fortement influencée par la pop 60-70, avec une touche rappelant vraiment Jellyfish. Roger Manning y assure de nouveau tous les instruments et les vocaux. Tous les sons sont pensés et tombent pile poil ou il faut, dans un déluge de mélodies et d’arrangements à se pâmer. On sent le mec amoureux des sons qu’il utilise, conscient de l’impact émotionnel qu’ils peuvent provoquer, sans ironie ou position passéiste.

Un seul extrait qui devrait vous convaincre de vous précipiter acheter ce joyau, le sublime Love’s never half as good

 

 Love's never half as good: Play Now

. Et dites vous que tout l’album est de ce niveau.

Bon, après il vous faudra le commander au japon, vu qu’il est dispo que là-bas.

Il y a dans la pop de vrais barjes qui tentent les rencontres les plus improbables. Prenez Dan Snaith, alias Caribou. Ce mathematicien a décidé de se faire telescoper la luxuriance presque baroque de la pop psychedelique de la fin des 60’s à la lente secousse techtonique qui secoue le krautrock, en saupoudrant le tout d’ electronica bon teint.

Ce qui donne Andorra, un album empruntant autant aux Beach Boys qu’à BJM ou Can. Les morceaux deviennent à la fois totalement immediat et complêtement cerebraux, coincés entre rêve et réalité. Le titre Melody Day en est le parfait exemple : une ambiance tendue mais fluide, un calme traversé par moment de grandes deflagrations rythmiques, une (de) mélodie(s) à tomber et des voix murmurées superposées jusqu’au vertige.

She’s the one, est quant à elle une petite ballade sous acide, à la fois délicate, lumineuse, claustrophobe et schizo.

Un album à découvrir, donc achetez-le !

 

 Caribou - She's the one: Play Now

Pour une surprise c’est une surprise.

Surprise de la reformation d’abord. Car � vrai dire, pas grand monde n’attendait une reformation de ce groupe “ephémère” qui n’avait alors existé que le temps de 2 albums.

Surprise aussi par la qualité de l’album proposé par Mills et sa bande.

Car n’y allons pas par 4 chemins, cet album tient du miracle. Kula Shaker se permet, après un break de 8 ans, de nous livrer son meilleur album, et de loin. Les influences indoues ont été assimilées et ne sont plus resservies que par touches. Mais le psychédélisme pop resplendit � tous les étages de ce StrangeFolk. Le mélange basse batterie groovy / claviers vintage / guitare acides fonctionne � plein régime, et dans tous les styles (pop, folk, rock, ballade…). Les arrangements sont soignés, plus directs que par le passé, moins pompeux aussi. Et la voix de Crispian Mills n’a jamais aussi bien sonnée. Elle a gagné une certaine profondeur mélancolique qui lui sied � merveille, comme vous pourrez vous en rendre compte sur l’extrait du jour, le délicat Fool that i am.
Un des albums de l’année, et ça c’etait pas gagné au départ.

 

 The Fool That I Am: Play Now

Mon pote Raphy organise une NPG Party à l’occasion de la sortie du nouvel album de Prince. Pour avoir participé à quelques unes de ces soirées, je ne peux que vous conseiller d’y aller : ambiance sympa garantie.
Rendez vous donc le 13 juillet au club Les 4 Vents à Paris (6eme).

Plus d’infos : http://www.schkopi.com

J’avais déj� abordé vaguement le cas des Apples In Stereo lors d’un billet sur le collectif Elephant 6, et voil� qu’ils nous ressortent un album après 5 ans d’absence.

Sauf que l� , ils nous servent peut etre leur meilleur album, et sûrement le meilleur album de pop de l’année. Rien de moins. Un drôle de disque de plus de vingts titres, dont la moitié est constitué de pop songs ultra efficaces et inventives, et l’autre moitié d’interludes instrumentaux ou minimalistes.

C’est bien simple, cet album donne instantanément le sourire, file une pêche d’enfer, et fait sauter dans tous les coins de la pièce en chantant des trucs débiles :). Bienvenue au royaume des guitares folles et catchy, des claviers virevoltants, des voix vocodées et des choeurs shalala.

Un album parfait pour l’été.

Pour vous faire une idée, voil� les 3 premiers titres du disque : deux pop songs et un instrumental.

 

 Can You Feel It?: Play Now

 

 SkyWay: Play Now

 

 Mellotron Part1: Play Now

Ooberon, c’est en fait une moitié du groupe Ooberman - groupe pop dont le premier album avait été signé sur Transcopic, le label de Graham Coxon (ex de Blur, dois je le rappeler) - parti faire un petit album récréatif. D’ailleurs, l’influence Blur est assez présente sur nombre de piste.
Cet album est un disque sans prétention, si ce n’est celui de passer un bon moment au milieu d’une pop lechée, legèrement teintée 90’s (synthés, guitares fines, voix en avant). Pour tout dire, il me rappelle un peu le premier album de Gay Dad. Un disque plutôt calme dans l’ensemble, mais frais et plutot sympathique � écouter.

Bref, pas l’album de l’année, mais un moment agréable, un disque honnête � considerer comme une récréation … en attendant le prochain Ooberman.

A l’heure ou j’ecris ces lignes, je ne sais pas si l’album est encore disponible dans sa forme “physique”. En effet, Waiting for the sonic boom, n’a été pressé qu’en quantité très limité (200 exemplaires il me semble !). Mais que cel� ne vous empêche pas de vous le procurer en download (plus d’infos sur www.ooberon.net).

 

 I Feel Like The Water: Play Now

 

 Fox And Crow: Play Now

Suede etait réellement un groupe à part.
Et incompris aussi.
Coincé dans une étiquette “brit pop’, alors qu’il etait clairement glam rock.

Un premier album impeccable, Suede, suivi d’un deuxième tout merveilleux et bien plus flamboyant, le fantastique Dog Man Star montrant toute l’étendue d’un Anderson au chant et d’un Butler à la guitare, la compo et les arrangements (rien que çà …). Puis c’est le départ de Butler, et on ne donne pas cher de la peau du groupe. Sauf que Anderson a plus d’un tour dans son sac : il déniche un petit prodige de la guitare (Oakes, même pas la vingtaine !!!), et signe avec Coming Up leur album le plus catchy, le plus immédiat et le plus “parfait”.

Suite à cet album, Suede décide de sortir Sci Fi Lullabies, une compilation. Double. De faces B. Autant dire un truc méchamment casse gueule. Et bien cet album est pas loin d’etre mon préféré. Suede donne libre cours à ses aspirations les plus diverses, oscillant entre glam rock post Bowien (Young men), new wave émotive (Europe is our playground), uppercut catchy (Killing of a flashboy), reggae bidouillé (WSD). L’album se conclue par un Duchess de toute beauté, dominé par un orgue hammond prenant.

Les deux albums suivants ne seront pas du même niveau, et chacun partira dans une autre direction.

Young Men
Europe is our playground

Acheter ce disque

Stina Nordenstam est une artiste suedoise assez atypique, avec un univers personnel très fort, très dépouillé, et une voix qu’on n’oublie pas, faite de chuchotements comme des déclarations au creux de l’oreille.

Elle sort en 1998 un album intitulé “People Are Strange“, composé principalement de reprises. De réappropriations complètes plutôt. En effet, Stina met à nu les morceaux, n’en garde que le squelette fantomatique, et y greffe ses propres obsessions.

Dans une interview de l’époque, elle précisait qu’elle s’etait refusée à réécouter les morceaux avant de faire l’album, ne préférant jouer qu’à partir de ses souvenirs. Il en va ainsi de People are strange des Doors, de Like a bird on a wire de Cohen, et bien sur de Purple Rain de Prince, morceau qui nous occupe ici.

Stina Nordenstam - Purple Rain

Après une longue période d’absence (encore une :) ), revoici l’audioblog CoffeeCup.

Pour relancer les posts, je vous propose une semaine “Covers“, afin d’étrenner cette rubrique. En effet, la cover (ou reprise en français) est un art difficile qui peut conduire � l’ennui, mais aussi provoquer de réelles surprises. J’essaierai dans le futur d’alimenter cette rubrique inépuisable.
Voici une reprise � la fois crooner et rock and roll du classique “Can’t Get My Eyes Off You” par Muse. Ce titre est issu des faces B de Origin Of Symmetry, album que j’ai encore du mal � écouter en entier. Par contre, les faces B sont souvent passionnantes.
À déguster.

Muse - Can’t Get My Eyes Off You

Crowded House est un groupe du milieu des 80- début 90, qui a réalisé 4 albums, dont un vrai joyau Mac Cartney - esque, le monumental Woodface (le reste est pas mal non plus…). Groupe plutôt atypique pour l’époque (entendez par l� : discret, privilégiant la mélodie et le son d’une guitare aux synthés cheap), il ne connût finalement pas le succès mérité, hormi un ou deux tubes.

D’ailleurs, les freres Finn continuent de sortir des disques splendides, et ce toutjours dans l’indifférence générale.. bref…

Enregistré live � Sydney en novembre 1996, devant 120 000 personnes, ce concert est le dernier donné par le groupe. Et accessoirement le meilleur best of possible.

Car Crowded House live, c’est encore meilleur qu’en studio. Ici, on a affaire � des musiciens qui assurent et qui mettent l’energie qu’il faut. Neil Finn a toujours une voix splendide, les choeurs sont toujours aussi magnifiquement posés, les mélodies sont toujours aussi finement ciselées. Mais surtout, les joyaux pop sont débarrassés des tics de productions typiquement 80’s qui parfois peuvent gêner l’écoute des plus jeunes d’entre nous :) Ici, on est plus proche de You am i ou de Fountains of wayne.

Fall at your feet
In my command

A découvrir en cd, ou en dvd